Participants

Patricia Garrido Quiñones

Amb un perfil híbrid entre l’educació i les arts, la seva trajectòria es construeix com a pedagoga, gestora i mediadora cultural, i creadora (principalment escènica).

Graduada en Pedagogia a la Universitat de Barcelona i formada en educació en el lleure en diverses institucions, el seu recorregut en el món educatiu destaca per la seva activitat relacionada amb l’àmbit artístic, sent pedagoga d’arts escèniques i dansa durant més de deu anys. 

Gestora cultural des de 2013, des d’equipaments culturals i iniciatives de proximitat, s’especialitza en l’àmbit cultural educatiu i comunitari. 

Directora del Centre Cívic i Espai de Gent Gran Baró de Viver des de 2022 i dinamitzadora del mateix centre des de 2015, on s’encarrega de la programació cultural i coordina els seus projectes, com el projecte educatiu del centre o el pla estratègic de feminisme de l’equipament, amb el disseny d’un projecte i la creació d’un grup de dones vinculat a la pràctica artística. 

Com a mediadora d’Educació i Cultura, guanya una Beca Premis Barcelona 2020 (creades per l’Institut de Cultura de Barcelona) – Categoria Cultura i Educació – pel Programa DIORAMA D’AULA, El procés d’ensenyament i aprenentatge a través de l’experiència artística, amb la que dissenya i coordina un projecte amb la Fàbrica de Creació Nau Ivanow i l’Institut Joan Fuster. 

És fundadora i directora de CADEERA – JORNADES D’EDUCACIÓ I CULTURA Espai de gestió de coneixement sobre educació i cultura.

Forma part, com a mediadora, de l’equip Teatronika, Associació de divulgació científica i cultural que treballa amb intel·ligència artificial, robòtica i arts escèniques.

Dissenya el projecte L’ESCENA EN JOC, Projecte d’aproximació i descoberta de les arts en viu, per a l’Escola L’Estel i la Fàbrica de Creació Nau Ivanow. 

Forma part de diversos projectes educatius i culturals en la seva gestió, producció i participació, a Catalunya, Portugal i Cap Verd. 

La seva trajectòria artística ha estat sempre dins l’àmbit escènic, experimentant amb les arts vives, amb formacions i creacions com a intèrpret, creadora o directora escènica, i formant part de diversos projectes artístics, dels que se’n destaquen:

• Creació, direcció, disseny il·luminació i actriu a “Sol”. Cia. Teatro Al Cuadrado, amb el Premi a la Millor Il·luminació en el cicle “Mostra’t”.
• Creació, direcció i intèrpret a “Exèrshit!”. Cia. Teatro Al Cuadrado, amb el Premi Especial del Jurat dels Premis 9 de Teatre del cicle “Fica’t al SAT!”, el Premi “Mostra’t” -Premi del Jurat- i el Premi a la millor direcció del cicle “Mostra’t”.

Actualment, estudia el Màster Educació Interdisciplinària de les Arts a la Universitat de Barcelona.

Arantza Labuena

Artista multidisciplinar, directora i creadora escènica, ballarina, dramaturga i escriptora. Fundadora i directora de Labuena Compañía, amb qui ha creat les peces Osos en el agua, La dona del sac, A placer i el projecte escènic comunitari La Bugada, amb el que es revisen els rols de gènere des d’una perspectiva feminista i amb el que va rebre la nominació als Premis de la Dansa de Catalunya l’any 2020.

Cursant el Grau de Belles Arts, Diplomada en Magisteri, especialitzada en Educació Especial, Postgraduada en Migració i minories i Màster en Dansa Moviment Teràpia, es forma en dansa i teatre amb coreògrafs i mestres d’àmbit nacional i internacional traçant un itinerari propi. 

Des de 1996 ha treballat en nombrosos projectes on la dansa i la pedagogia han estat una eina bàsica d’inclusió social; Sudansa, Tots Dansen, Nats nus i Apropa Cultura són alguns exemples. Des del 2015 desenvolupa acuradament la seva tasca com a assessora escènica i dramaturga, acompanyant procesos creatius des de diferents vessants, des del text, des del cos o des de la mirada global de la dramatúrgia. Ha acompanyat artistes i companyies com Reinaldo Ribeiro, Colectivo Lamajara, amb el Premi Réplica al Millor espectacle de Dansa per Ígnea,  Les Impuxibles a Aüc i La pell als Marges o Prostíbulo Poético, entre d’altres.

El 2019 li encarreguen la codirecció artística i la dramatúrgia de la producció Órdago a la Grande, peça accessible i inclusiva estrenada al TNC, dins la III Edició del Festival Simbiòtic, i el mateix any li encarreguen també la direcció artística de la inauguració del Memorial de la presó dones de Les Corts, juntament amb el Departament de Memòria Històrica de l’Ajuntament de Barcelona, La Caldera Les Corts i La Taula de Dones de Les Corts. El següent any, fins a enguany, forma part de l’equip directiu del Danseu Festival.

El 2021 comissaria i dirigeix l’exposició audiovisual Un Castell Propi al Castell de Montjuïc, fruit de la investigació per la peça Kiri Island, peça site específic al Castell de Montjuïc que crea i dirigeix dins el marc del Festival Grec de Barcelona.

Enguany continua dirigint el projecte artístic Labuena. Té entre mans dos solos acompanyats Brava. RavE de TorA amb Marina Tomás Amado i Solo para machos amb Alfredo Ramos. Acaba de publicar el seu primer llibre en solitari Besar en caso de emergencia, mirada retrospectiva dels 10 anys del Danseu Festival i manté una correspondència artística amb la fotògrafa i ballarina Nora Baylach basada en relats ficcionats i fotografies autobiogràfiques.

Carles Araguz

Format com a fotògraf a l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (2021) i doctor per la Universitat Politècnica de Catalunya (2019), el seu perfil híbrid li permet desenvolupar una trajectòria eclèctica vinculada a la producció d’imatges, la tecnologia i la docència. 

Des de 2019 compagina la seva activitat com a fotògraf i artista visual amb la impartició de seminaris i tallers sobre art digital i tecnologies de l’art, i la docència universitària. 

Actualment és professor als graus universitaris de l’Escola Massana, i Elisava – Facultat de Disseny i Enginyeria de Barcelona (UVic-UCC), on imparteix assignatures vinculades al llenguatge visual, les experiències interactives i la direcció d’art en la producció d’imatges. 

La seva producció artística és temàticament diversa i s’interessa tant pels mecanismes de generació d’imatges convencionals com per per la integració d’eines computacionals i generatives, la programació de gràfics procedurals i la producció de sistemes interactius en entorns performàtics.

Beatriz Liebe Masferrer

Creadora Escènica i Gestora Cultural, formada en interpretació teatral a la Universidad Católica de Chile i Master of Fine Arts Creative Producing a The Royal Central School of Speech and Drama, a Londres, Regne Unit.

Ha estat directora del Centre Cívic Baró de Viver de Barcelona, coordinadora de projectes com Butaka Teatre Jove i L’Escola Va de Bolo a la Fundació Xarxa d’Espectacle Infantil i Juvenil de Catalunya, Codirectora del Festival PIIGS Dramatúrgia sobre la Crisi (Festival Grec,  Nau Ivanow), entre d’altres. 

Com a directora de teatre ha estrenat més de 20 espectacles a diversos escenaris d’àmbit nacional (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, Institut del Teatre, Festival TNT, entre d’altres) i internacional (Festival Off Avignon, Univ. A. Bello – Santiago de Xile, etc.). L’únic que tenen en comú és la curiositat per experimentar amb els límits de les arts escèniques i l’expressió.

Ha participat com a ponent a nombroses instàncies sobre accessibilitat, diversitat i cultura comunitària: World Association for Psychosocial Rehabilitation Congress  (WAPR) 2018, Jornades Cultura Viva 2018, The Global Anti-Stigma Alliance (GASA) 2019, 7a edició del Fòrum del Sistema Públic d’Equipaments Escènics i Musicals de Catalunya 2019, Jornadas sobre Inclusión Social y Educación en las Artes Escénicas del INAEM 2020, Voices of Culture 2022 – structured dialogue between the cultural sector in the European Union and the European Commission, entre moltes altres. També en altres relacionades amb les arts escèniques, la IA i la robòtica: Kosmopolis 2019, Idees Digitals 2022 o més recentment a l’Espai PRO de la Fira Mediterrània de Manresa. 

Actualment, és part de l’equip de direcció de l’Altre Festival Internacional d’Arts Escèniques i Salut Mental, del qual també és cofundadora; i  Codirectora de Teatronika, Robotics for Society, Culture and Arts.